有人会惊讶地发现，曾经让观众揪心胜负、热血沸腾的竞技综艺，这两年竟然被“好笑”和“放松”彻底取代。
回到2022年，行业里的口号开始变得直白：情绪价值是第一生产力。
到了2025年，这句话不再只是漂亮口号，而成了收视和投放的试金石。
像《五哈》《现在就出发》《地球超新鲜》《快乐趣吹风》这样看起来没啥高深套路的旅行游戏档，成了各平台争抢的爆款，新鲜程度有时来自场景，有时来自人设，爆点往往是嘉宾一句话、一段沉默，观众笑出声的那一刻，等于给节目按下了可视化的货币。
回头看看综艺的演进脉络，会发现并非单纯回光返照。
十年前，《奔跑吧！兄弟》《极限挑战》靠竞技拉动收视，曾带来一轮“跑男式”的全民话题。
随后行业进入高概念时代，追求复杂规则和沉重叙事，把“注意力”当成稀缺资源去争夺。
现在观众的注意力被碎片化严重侵蚀，电影票房走低、短剧热度走高，大家更需要那种直接的情绪满足：轻松、好笑、舒服。
综艺于是把复杂规则放下，回归到“人”的魅力上来，游戏变成了关系催化剂而非单纯任务。
选人是这一波回潮的核心技能，也就是业内常说的“码盘子”。
所谓“综艺熟人”带来稳定的节奏感：沈腾、陈赫、杨迪、大张伟这类人，一开口观众就有预期；他们能把情绪线拉起来，哪怕游戏本身很普通。
与此同时，节目组也在积极引入“综艺新人”，但这里的“新人”并非流量小鲜肉，而是那些有演技、有公众认知度却不擅长综艺套路的演员。
贾冰、李乃文、秦昊这些人，天然带着“反差”和真诚，放进轻松的旅行场景中，反而比老油条更容易碰出笑点。
选角不只是看谁火，更看谁能在特定环境下被“激活”。
制作思路从“任务驱动”变为“情境构建”。
过去导演强行把嘉宾推向输赢节点，节目以规则为核心，观众跟着比分起伏。
现在导演更擅长设定一个有安全感的场景，把决定权交给嘉宾，观察他们如何相处。
以《快乐趣吹风》为例，限制行李的设置不是为了争奖品，而是制造交流机会，人物性格借此被放大。
这类设计有点像厨师不再强调配方，而是给食材和温度，看看食材自己会做成什么味道。
场景的选择也从极端刺激转向治愈系旅行。
旷野、异国、小岛，这些地方提供了柔软的背景，观众愿意把脑袋放空去看人际互动。
导演的角色转变明显：从“导演操盘”变成“导演引导”，弱化刻意设计，让节目更有“活人感”。
赵浩早年的慢综艺经验在这里得到了验证：无为而治，反而能看到更多自然流露。
反策略的声音并非不存在。
有观点指出，把重心放在人而非模式，会削弱节目长期的IP价值。
艺人带着流量走，节目可能成为一次性消费，很难形成可复用的玩法。
支持这一点的案例也不少：行业里出现过一批靠明星带动的短期爆款，随后很快被新话题取代。
要抵消这一风险，需要在“人”和“模式”之间找到平衡：既要让嘉宾的互动成为看点，也要把节目内核打磨成可持续的标签和场景记忆。
另一种反向论调认为，观众迟早会从“情绪快感”回流到“深度内容”。
电视剧的“长剧短剧化”、电影市场的冷却提示制作方，深度叙事并非没市场，只是时机需要等待。
或许下一波潮流会回到高概念和细腻叙事，但这并不意味着当下的轻爽综艺毫无价值：它们恰好满足了当下社会的大众情绪，是一个时代的情绪档案。
行业从来不会只有单一答案。
站在中间的做法是把情绪经营当成硬指标，同时把节目结构做成可复制的标签。
问一下自己：更想看哪种综艺？
那种让人放声大笑、边吃边看的“老友局”，还是需要长期投入情感的深度模式？
在社交平台上把这个问题丢给网友，常常能引发一场有趣的争论。
文章开头的那句惊讶还在：竞技热潮退去，好笑和舒服占领了榜单。
这是不是宣告娱乐走向“快感时代”？
答案藏在每一档节目里，等着观众投票。
哪个片段让你笑出了声，哪个人物让你想追更久，评论里见分晓。